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Modulares Bauen bleibt im Brennpunkt. Philip Norman Peterson knüpft an seinen Vortrag vom vergangenen Jahr an und spricht über das Container-Studierendenwohnprojekt Frankie & Johnny, das inzwischen kurz vor Fertigstellung steht.

Die Preisverleihung der prestigeträchtigen Awards für Marketing und Architektur steht an. Tristan Kobler hält als Mitglied der Jury eine Laudatio auf eines der ausgezeichneten Projekte.

Tristan Kobler spricht im Rahmen des Creative Zürich Wednesday über parasitäre Architektur, deren Herausforderungen und Chancen, und inwiefern sie das Zusammenleben verändern. Nachverdichtungsprojekt ELLI wird dabei als eine spezielle Spielart der parasitären Architektur näher untersucht.

Anschliessend findet eine Panel-Diskussion mit Tristan Kobler und den weiteren geladenen Gästen statt, Tanja Trampe, Gudrun Ongania und Ueli Ansorge, die der Frage nachgeht, wie Städte qualitativ hochwertig und gleichzeitig ressourcenschonend wachsen können.

Im Alpinarium Galtür wird die Dauerausstellung "Ganz oben — Geschichten über Galtür und die Welt" durch die Geschichte des Galtürer Enzians erweitert. Anlass der Erweiterung ist die Anerkennung der Galtürer Tradition des Sammelns und Verarbeiten von punktiertem Enzian als immaterielles UNESCO Kulturerbe. Anhand von Themeninseln wie "Die Pflanze und die Medizin" und "Die Geschichte und die Tradition", die sich inhaltlich und gestalterisch in die existierende Ausstellung einfügen, wird der besondere Stellenwert und die Kostbarkeit dieser raren Heilpflanze dargestellt.

Im Rahmen des MakeCity Festivals kann das Container-Studierendenwohnprojekt Frankie & Johnny besichtigt werden, das kurz vor Fertigstellung steht. Eine weitere Führung findet am 19. Juni 2018 um 13:00 Uhr statt.

Barbara Holzer ist Mitglied der Jury, die den diesjährigen DETAIL Preis verleiht. Die Jury trifft sich, um die Gewinner zu küren.

Die dritte Dialogwerkstatt im Rahmen der Entwicklung des RAW Geländes steht an. Die Veranstaltung steht allen Interessierten offen.

Barbara Holzer war Jurymitglied im Wettbewerb zur Errichtung eines Besucher-, Medien- und Dokumentationszentrums für das Museum Friedland. Die Wettbewerbsarbeiten können vor Ort bis zum 23. September besichtigt sowie online eingesehen werden.

AIT Dialog und ACO Academy laden zum Architekten- und Planertag 2018. Barbara Holzer wird als Referentin teilnehmen.

Die dritte Ausgabe von Open House Zürich steht an! Im Rahmen des Festivals können am Wochenende vom 29. und 30. September 2018  mehr als 100 Gebäude kostenlos besucht werden, viele auch im Rahmen einer Führung. Unter Umständen ist eine Anmeldung erforderlich.

Die Preisverleihung des Deutschen Stahlbaupreises findet dieses Jahr im Rahmen des "Tags der Stahl.Architektur" in Duisburg statt. Studierendenwohnprojekt Frankie & Johnny ist eines der ausgezeichneten Projekte.

Eine neue Dauerausstellung befindet sich in der früheren Reichsbank, deren städtebauliche Setzung einen Bezug zum Dom schafft. Bewusst greift die Gestaltung der Ausstellung weitere Merkmale der Domarchitektur auf und stellt räumliche Verbindungen zu den Gräbern von Otto und Editha her, die sich im Dom befinden. Auch die Buntheit ottonischer Fresken und Codices floss in die Szenographie ein, eine Inspirationsquelle, der auch die Architektur der  Reichsbank gefolgt war, wie sich im Laufe der Arbeiten herausgestellt hat.

Beim diesjährigen Kongress des Deutschen Architektenblattes stehen Materialien im Mittelpunkt. Zum Thema Beton wird Barbara Holzer das Wohnhaus und Atelier ELLI vorstellen, bei dessen Bau vorgefertigte Betonelemente zum Zug kamen.

Die mit dem Wolfsburg Award for urban vision 2018 ausgezeichnete Arbeit wird im Rahmen einer öffentlichen Preisverleihung bekannt gegeben und zusammen mit den weiteren nominierten Arbeiten vorgestellt. Tristan Kobler als diesjähriger Gastjuror wird eine kurze Ansprache halten.

Die Mitglieder der Fachwerkstatt treffen sich zur Endbesprechung.

Tristan Kobler spricht am Szenografie Kolloquium zum Thema "Zukunft ausstellen" — vor genau diese Herausforderung hat ihn die DASA Ausstellungseinheit Neue Arbeitswelten gestellt, die mögliche Szenarien des Arbeitens in den nächsten Jahrzehnten thematisiert.

Wie reagiert die Kunst auf die Wirkmächte der Ökonomie? Welche Antworten findet sie auf die entstehenden Umbrüche?

Diesen Fragen geht die große Sonderschau „Konstruktion der Welt: Kunst und Ökonomie“ nach. Der historische Teil mit Werken der 1920/30er Jahre ist noch bis zum 3. Februar in der Kunsthalle Mannheim zu sehen.

Szenografie: Holzer Kobler Architekturen.

(Der zweite Teil der Ausstellung mit zeitgenössischen Werken ist bis 03.03.2019 verlängert)

Der neue Spitalkomplex "Universitäre Altersmedizin FELIX PLATTER" bietet eines der modernsten und innovativsten Geriatrie-Gesundheitszentren der Schweiz. Er vereint unter seinem Dach die Spezialbereiche Akutgeriatrie, Alterspsychiatrie und Rehabilitation.

Erleben Sie den Neubau der "Universitären Altersmedizin FELIX PLATTER": Tag der offenen Tür von 10–17 Uhr.

Henri Laurens (1885–1954) gilt als einer der bedeutendsten französischen Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Kunsthalle Mannheim widmet ihm vom 1. März bis 16. Juni 2019 eine monographische Ausstellung. In ihr werden ausgewählte Skulpturen der frühen und reifen Schaffensphase sowie Zeichnungen, Collagen und Druckgraphiken präsentiert. Ein partizipativer Werktisch sowie Atelierdarstellungen öffnen den Blick auf Laurens künstlerischen Schaffensprozess.

Szenografie: Holzer Kobler Architekturen; Grafikkonzeption: 2xGoldstein.

Kuratorin: Dr. Ulrike Lorenz in Kooperation mit dem Gerhard-Marcks-Haus, Bremen.

Ausstellung gefördert durch die H.W. & J. Hector Stiftung.

Die Sigmund Freud PrivatUniversität Wien hat im Januar 2019 ihren Neubau in Betrieb genommen. Das Gebäude beherbergt die Fakultäten der Medizin und Rechtswissenschaften mit Platz für 1'400 Student*innen. Am 8. März 2019 findet die feierliche Einweihung statt. (Teilnahme auf Anmeldung)

Im Rahmen ihrer Jury-Tätigkeit an den "Design that Educates Awards" spricht Barbara Holzer über die Einflüsse von Architektur und Design auf die gesellschaftliche Bildung.

Im sachsen-anhaltischen Dessau, in dem das Wirken des Bauhauses seinen Höhepunkt erlebte, verwirklichten die Mitglieder der Avantgardeschule zahlreiche visionäre Bauten, die zum Bauhaus-Jubiläumsjahr restauriert oder teilweise rekonstruiert für Besucher*innen als Ausstellungsparcour zugänglich gemacht werden.

In der gestalterischen Vermittlung der Wohn- und Atelierhäuser rückt Holzer Kobler Architekturen die räumliche und atmosphärische Wahrnehmung der Bauten als solcher ins Zentrum. Die Szenografie präsentiert ein filmisches Vermittlungsangebot in einem modularen, erweiterbaren System. Die Wiedereröffnung findet am 18. April 2019 statt.

Am Stadtrand St. Gallens entsteht das neue Quartierzentrum "Schlösslipark". Dessen Architektur zeichnet sich durch eine hybride Elementbauweise aus, bei der sich die hölzerne Lamellenstruktur der Fassaden elegant in die Landschaft einfügt. Neben 60 grosszügigen 2,5–4,5-Zimmer-Wohnungen weisen die 5 Baukörper einen kleinen Gewerbeanteil aus. Zur Fertigstellung des Rohbaus findet ein Richtfest statt.

Henri Laurens (1885–1954) gilt als einer der bedeutendsten französischen Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Kunsthalle Mannheim widmet ihm vom 1. März bis 16. Juni 2019 eine monographische Ausstellung. In ihr werden ausgewählte Skulpturen der frühen und reifen Schaffensphase sowie Zeichnungen, Collagen und Druckgraphiken präsentiert. Ein partizipativer Werktisch sowie Atelierdarstellungen öffnen den Blick auf Laurens künstlerischen Schaffensprozess.

Szenografie: Holzer Kobler Architekturen; Grafikkonzeption: 2xGoldstein.

Kuratorin: Dr. Ulrike Lorenz in Kooperation mit dem Gerhard-Marcks-Haus, Bremen.

Ausstellung gefördert durch die H.W. & J. Hector Stiftung.

Holzer Kobler Architekturen ist im Rahmen des Projekts Hegel 2020 – anlässlich des 250. Geburtstags des Philosophen Georg Wilhelm Friedrich Hegel – für die szenografische Neugestaltung des Museum Hegel-Haus in Stuttgart verantwortlich.

Einen ersten Einblick in das Neugestaltungskonzept gewährt die Schau "Update Hegel 2020" im Foyer des Museums. Zu deren Eröffnung gibt es am 12. September ab 19:00 Uhr eine Einführung mit Podiumsgespräch, an dem Simone Haar teilnehmen wird.

Zum 150-jährigen Geburtstagsjubiläum des herausragenden französischen Malers, Graphikers und Plastikers Henri Matisse präsentiert die Mannheimer Kunsthalle die Ausstellung "Inspiration Matisse", die ab dem 27. September 2019 geöffnet sein wird. Die Szenografie reflektiert Matisse’ meisterhaften Umgang mit Farbe, Form, Oberflächen, Figuren und Raum und orientiert sich an seiner Vorstellung einer Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und der Ruhe.

Tristan Kobler hält am 24. Oktober 2019 einen Werkvortrag über die Gestaltungs- und Realisierungsprozesse in Szenografie-Projekten von Holzer Kobler Architekturen.

Auf dem abschließenden Podiumsveranstaltung am Donnerstag, 7. November, diskutieren Barbara Holzer (Zürich, Berlin), Charles Landry (London), Paul Spies (Berlin) und Volker Staab (Berlin) unter der Leitung von Joos van den Dool (Tübingen, Potsdam). Beginn 18:30 Uhr.

Anfangs des 20. Jahrhunderts erlebte das Tätowieren in der westlichen Welt eine Blüte. Zu den bedeutendsten Protagonisten gehörte der Hamburger Tätowierer Christian Warlich (1891–1964), der als "König der Tätowierer" international Bekanntheit erlangte. Das Museum für Hamburgische Geschichte, in dessen Besitz sich das weltweit größte Warlich-Konvolut befindet, widmet dieser Ikone nun eine Ausstellung, deren Gestaltung Holzer Kobler Architekturen konzipiert und realisiert hat. Die Ausstellung würdigt Warlichs Oeuvre als Alltagskunst. Es sind Bilder fürs Leben – immer und überall dabei.

Die Vernissage findet am 26. November 2019 um 19:00 Uhr statt. Die Ausstellung dauert vom 27. November 2019 bis zum 25. Mai 2020.

Am 7. Dezember 2019 um 22:30 Uhr sendet 3sat die Dokumentation "Kunst hoch 2" über Barbara Holzer und Tristan Kobler. Die sechsteilige Dokumentationsreihe porträtiert bekannte "Künstlerpaare". Die aktuelle Folge erzählt von den ersten Begegnungen der beiden Architekten Barbara Holzer und Tristan Kobler und wie sich ihre gemeinsame Leidenschaft für die Gestaltung von Raum und Leere entwickelte.

Im Rahmen der "walking dialogues", einer von AIT-Dialog konzipierten Programmreihe, führt Simone Haar über die Messe Domotex 2020, um besondere Aussteller-Highlights unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit vorzustellen und zu diskutieren.

Barbara Holzer nimmt als Jurymitglied der "Design that Educates Awards 2020“ teil. Die Projekte der Preisträgerinnen und Preisträger werden während der Konferenz "Architektur im Foyer 2020" auf dem Solarlux Campus in Melle (DE) vom 23. bis 24. April 2020 ausgestellt.

Die Zentralschau der 4. Sächsischen Landesausstellung thematisiert die Geschichte der Industrialisierung und ihrer Einflüsse auf das Arbeits- und Alltagsleben der Menschen der Region. Im Audi-Bau Zwickau, einer ehemaligen, eigens als temporäres Museum ausstaffierten Montagehalle, laufen die Arbeiten der Ausstellungsfertigstellung auf Hochtouren. Die Ausstellung wird am 11. Juli 2020 eröffnet und läuft bis zum 31. Dezember 2020.

Basierend auf einem Ausstellungsrundgang in 6 Kapiteln führt die Inszenierung in der 2.500 m² großen Ausstellungshalle auf eine Zeitreise durch fünf Jahrhunderte sächsischer Industriekulturgeschichte. Mit über 500 einmaligen Exponaten wird ein breites kulturhistorisches Panorama aufgespannt: Von den legendären Anfängen des Bergbaus zur Zeit der Renaissance und dem bereits früh international vernetzten Textilgewerbe des 18. und 19. Jahrhunderts, über die Phase der Hochindustrialisierung, die Katastrophen des Ersten und des Zweiten Weltkriegs bis in die Zeit der DDR blickt die vom Deutschen Hygiene-Museum Dresden unter der Leitung von Thomas Spring kuratierte Ausstellung bis in unsere Gegenwart und öffnet darüber hinaus den Blick in die Zukunft des Freistaats Sachsen.

Am 11. August 2020 eröffnet "FUNNY MONEY. Geld in der Karikatur" in der Oesterreichischen Nationalbank in Wien. Die neue, thematische Wechselausstellung präsentiert sich in einer fragmentierten Vitrinenstruktur und bietet unterschiedlichste karikaturistische Einblicke in die Themenfelder Geld – Währung – Wirtschaft. Ausstellung: In Kooperation mit WGA ZT GmbH. Grafik Design: 2xGoldstein.

Über fünf Jahrhunderte, von Karl dem Großen bis Friedrich Barbarossa, beleuchtet die Ausstellung "Die Kaiser und die Säulen ihrer Macht" in fünf Kapiteln die unterschiedlichen Herrschaftsideen und -strategien ausgewählter Kaiserpersönlichkeiten und ihre Wirkungsstätte im Rheingebiet. Die Ausstellungsgeschosse werden durch raumhohe Wände strukturiert, die eine eigene Raumkompositionen und eine neuartige Rhythmisierung des Rundgangs im Landesmuseum Mainz schaffen.

Die kräftige Farbigkeit der Szenografie schafft für jedes Kapitel eine eigene Atmosphäre, die den Charakter und das Schaffen der einzelnen Herrscher symbolisiert und bildet zudem attraktive Präsentationsflächen für die kostbaren Objekte. Als zusätzliche Vermittlungsformate führen informative grafische Elemente und illustrierte Kurzfilme durch das Leben und Weltgeschehen im Mittelalter. Eine akustische Untermalung produziert eine mystische Atmosphäre, deren Inszenierung auf subtiler Ebene die Ausstellungserfahrung der Besucher*innen prägt.

Die Ausstellung im Landesmuseum Mainz ist vom 9. September 2020 bis 18. April 2021 geöffnet.

Partner*innen: team stratenwerth, tweaklab, 2xGoldstein

"Im Gefängnis. Vom Entzug der Freiheit" handelt vom Leben hinter Gittern. Die Ausstellung beschäftigt sich mit Einsperrung, Haftbedingungen, Ausgrenzung, aber auch mit Wiedereingliederung und der Rolle der Justiz. In einer vielgestaltigen Inszenierung wird das Drinnen und Draußen farbenfroh und positivistisch erlebbar gemacht. Historische, philosophische, anthropologische und soziologische Perspektiven zeichnen das Bild einer vieldeutigen Wirklichkeit. Stereotype werden dadurch ins Wanken gebracht und mögliche Alternativen zu autoritären und unzeitgemäßen Strafsystemen werden virulent.

Realisiert wurde die Ausstellung in einer trinationalen Zusammenarbeit des Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmondmuseums in Genf (MICR), des Musée des Confluences in Lyon (MDC) und des Deutschen Hygiene-Museums in Dresden (DHMD). Die Kuratorinnen der drei Museen,  Isabel Dzierson, Marianne Rigaud-Roy und Sandra Sunier, haben die Konzeption gemeinsam erarbeitet, die Gestaltung stammt vom Holzer Kobler Architekturen. Nach ihrer Präsentation in Genf (5. Februar – 18.August 2019) war die Ausstellung vom 18. Oktober 2019 bis 26. Juli 2020 im Musée des Confluences in Lyon zu sehen. Im Deutschen Hygiene-Museums in Dresden wird sie am 26. September 2020 eröffnet und ist dort bis zum 31. Mai 2021 zu sehen.

Das Linden-Museum nimmt mit der Ausstellung "Schwieriges Erbe. Linden-Museum und Württemberg im Kolonialismus" die eigene Geschichte im Hinblick auf Kolonialismus und postkolonialistische Fragestellungen in den Blick. Als Werkschau konzipiert, wird die Prozesshaftigkeit der historischen Aufarbeitung sowie der kritische Umgang mit der Kolonialgeschichte durch ein bewusstes Changieren von Perspektiven ins Zentrum gerückt. Diese Grundkonzeption wird von der Ausstellungsgestaltung aufgenommen. Zahlreiche Module mit unterschiedlichen gestalterischen Zugängen zum Thema sind rund um stellageartige und offen gehaltene, fragmentarische Ausstellungskörper in den Räumlichkeiten des Museums verteilt inszeniert. Paradigmatisch führen Leerstellen und Brüche in der Szenografie den komplexen Umgang mit dem kulturellen Erbe vor Augen. An jeder Station wird zur Partizipation aufgefordert, sind Möglichkeiten für vertiefende Recherche, Diskussion, eigene Beiträge und Workshops gegeben.

Ausstellungsgestaltung: Holzer Kobler Architekturen Zürich/Berlin | Grafikdesign: 2xGoldstein

Hinweis: Die Ausstellung kann nicht zum angekündigten Datum Ende November eröffnet werden. Der neue Termin wird rechtzeitig bekanntgegeben.

Das Linden-Museum nimmt mit der Ausstellung "Schwieriges Erbe. Linden-Museum und Württemberg im Kolonialismus. Eine Werkstattausstellung" die eigene Geschichte im Hinblick auf Kolonialismus und postkolonialistische Fragestellungen in den Blick. Als Werkschau konzipiert, wird die Prozesshaftigkeit der historischen Aufarbeitung sowie der kritische Umgang mit der Kolonialgeschichte durch ein bewusstes Changieren von Perspektiven ins Zentrum gerückt. Diese Grundkonzeption wird von der Ausstellungsgestaltung aufgenommen. Zahlreiche Module mit unterschiedlichen gestalterischen Zugängen zum Thema sind rund um stellageartige und offen gehaltene, fragmentarische Ausstellungskörper in den Räumlichkeiten des Museums verteilt inszeniert. Paradigmatisch führen Leerstellen und Brüche in der Szenografie den komplexen Umgang mit dem kulturellen Erbe vor Augen. An jeder Station wird zur Partizipation aufgefordert, sind Möglichkeiten für vertiefende Recherche, Diskussion, eigene Beiträge und Workshops gegeben. Die Ausstellung läuft vom 16. März 2021 bis 8. Mai 2022.

Ausstellungsgestaltung: Holzer Kobler Architekturen Zürich/Berlin; Grafikdesign: 2xGoldstein

Wo liegen im Kontext gesellschaftlicher (Kultur-)Räume die wesentlichen Herausforderungen einer sich immer stärker diversifizierenden Gesellschaft, einer Gestaltung und klaren Zuordnung von Räumen und Architektur sowie deren gleichzeitigen Mechanismen der Ausgrenzung unterschiedlicher gesellschaftlicher Gruppen oder einer rasanten Entwicklung digitaler Innovation?

Im Rahmen von Women in Architecture Berlin lädt Barbara Holzer drei Persönlichkeiten aus Architektur, Wissenschaft, Medien und Kunst ein, um mit ihrem unterschiedlichen Erfahrungsschatz in einer angeregten Debatte neue Zusammenhänge zu Architektur und (Frei-)Raum zu eruieren.

Gesprächsteilnehmerinnen: Astrid Bornheim (Astrid Bornheim Architektur BDA, DWB), Prof. Dr. Susanne Hauser (UdK Berlin), Prof. Barbara Holzer (Holzer Kobler Architekturen; PBSA), Prof. Gabi Schillig (Studio for Dialogical Spaces / UdK Berlin)

Veranstalterin: WIA | n-ails e.V., Elke Duda

Über fünf Jahrhunderte, von Karl dem Großen bis Friedrich Barbarossa, beleuchtet die Ausstellung "Die Kaiser und die Säulen ihrer Macht" in fünf Kapiteln die unterschiedlichen Herrschaftsideen und -strategien ausgewählter Kaiserpersönlichkeiten und ihre Wirkungsstätte im Rheingebiet.

Die kräftige Farbigkeit der Szenografie schafft für jedes Kapitel eine eigene Atmosphäre, die den Charakter und das Schaffen der einzelnen Herrscher symbolisiert und bildet zudem attraktive Präsentationsflächen für die kostbaren Objekte. Als zusätzliche Vermittlungsformate führen informative grafische Elemente und illustrierte Kurzfilme durch das Leben und Weltgeschehen im Mittelalter.

Die Ausstellung im Landesmuseum Mainz hat am 13. Juni 2021 zum letzten Mal geöffnet.

Partner*innen: team stratenwerth, tweaklab, 2xGoldstein

An der Fachtagung Innenarchitekt*innentag 2021 der Architektenkammer NRW stellen Prof. Tanja Kullack und Prof. Barbara Holzer ihre aktuellen Projekte an der Hochschule Düsseldorf Peter Behrens School of Arts vor: Kuratiertes Studium.

Am 20. Juli 2021 öffnet das Humboldt Forum seine Portale. Holzer Kobler Architekturen zeichnet für das gesamte Bauliche Corporate Design des Humboldt Forums sowie für die Ausstellungsszenografie der Elfenbein-Ausstellung "schrecklich schön. Elefant – Mensch – Elfenbein" und die Gestaltung der Humboldt Akademie verantwortlich.

Im Foyer des Humboldt Forums empfängt der Kosmograf die Besucher*innen in Form einer über zwanzig Meter hohen, raumgreifenden und hochästhetischen Skulptur als Blickfang und Willkommensgeste. Dabei handelt es sich um eine Zusammenarbeit zwischen Holzer Kobler Architekturen, zuständig für Entwicklung und Gestaltung von Architektur und Design der Skulptur, und dem cutting edge artist Ali Hossaini, zuständig für Brand und Künstlerisches Konzept.

Elfenbein – kostbarer Stoff für Kult-, Kunst- und Alltagsgegenstände, Zeichen von Luxus, Status, Gier und Macht, Zeugnis von Kolonialismus, Ausbeutung und menschlicher Grausamkeit. Die vielschichtigen Betrachtungsweisen des Elfenbeins prägt die Gestaltung der Ausstellung in einem motivisch verzahnten Parcours. Die Ausstellung ist vom 20. Juli bis 28. November 2021 geöffnet.

Auftraggeberin: Stiftung Humboldt Forum | Kooperationen mit zweikant architekturen / Gourdin & Müller / StudioGourdin | Graphic design 2xGoldstein, Light design LichtvisionDesign / Ali Hossaini 

Die Humboldt Akademie im Berliner Humboldt Forum ist Zentrale und Ausgangspunkt für organisierte Besucher*innenführungen und Gruppenevents sowie Veranstaltungsort für alle Arten der pädagogischen, gesellschaftlichen und kulturellen Vermittlung von Workshops bis zu Talks, Podiumsgesprächen, Drop-Ins oder weiterführender Projektarbeit. Sie umfasst damit bedürfnis- und bedarfsgerecht konzipierte Flächen auf 1000 Quadratmetern und zwei Ebenen, auf denen sich neben den Service- und Büroeinheiten der Vermittlung acht grosszügig und hochwertig ausgestattete Werk- und Seminarräume, eine Aktionsfläche sowie Arbeits- und Spielbereiche für bis zu 200 Nutzer*innen befinden.

Für ein funktionales und abwechslungsreiches Raumkonzept wurde ein modulares Möblierungssystems entwickelt, das flexibel anpassbar ist. Die unterschiedliche Ausstattung, Möblierung und farbliche Abstimmung gibt den einzelnen Funktionsbereichen einen individuellen Charakter. Farben, Materialien und Licht setzen gezielte, identitätsstiftende Akzente. Gläserne Schiebewände und akustisch wirksame Vorhänge tragen zu einer kommunikativen und doch konzentrierten Atmosphäre bei.

Am 21. August 2021 feiert die Humboldt Akademie mit einem Familienfestival.

Im Rahmen des diesjährigen ersten Online-Szenografie-Kolloquiums der DASA Dortmund (1.–2. September 2021) unter dem Motto "Same, same but different" reflektiert Tristan Kobler über Planung und Aufbau der Ausstellung zur Arbeitswelt Gesundheitswesen "Heilen und Pflegen", die während der Corona-Pandemie realisiert wurde, und spannt einen Bogen von den vielfältigen Unwägbarkeiten bis zu den kreativen Lösungsansätzen zeitgenössischer Ausstellungsszenografie.

In der ersten Einzelausstellung über die Prämonstratenser illustrieren herausragende Kunstwerke vom Mittelalter bis in die Neuzeit das kulturelle, geistige und wirtschaftliche Wirken des Ordens von den Ursprüngen bis in die heutige Zeit. Die Ausstellungsszenografie orientiert sich an den Begriffen von "reuse – reduce – redefine". Weitestgehend möglich wurden Vitrinen aus dem Bestand übernommen und in ein übergeordnetes Design integriert, das mit der Architektur korrespondiert und dabei filigran und minimalistisch bleibt. Eine atmosphärische Wirkung mit verschiedenen Identitäten wird in den einzelnen Ausstellungsräumen über ein Farbkonzept erreicht, das aus den Farbstimmungen der Bilder und Objekte destilliert ist.

Die zeitliche Abfolge in der Ausstellungschoreographie ist in einer Art Loop konzipiert. Im Treppenaufgang, der zu den Ausstellungsbereichen führt, werden die Besucher*innen mit Projektionen empfangen, die den Prämonstratenser-Orden im Heute verortet. Mit dem Wissen um die Gegenwart, gelangt man zurück zu den Anfängen, und von dort chronologisch durch die Jahrhunderte.

Die Ausstellung ist vom 8. September 2021 bis 9. Januar 2022 geöffnet.

Im Rahmen des interdisziplinären MA1 Architektur und Innenarchitektur organisiert das Team des „Kuratierten Studiums“ der PBSA als Auftakt des Wintersemesters eine Vortragsveranstaltung zu Fragestellungen der partizipativen, zeitgemäßen Quartiersentwicklung und zum Projekt „Köln-Kreuzfeld – Stadt–Land+Feld“.

In Köln soll ein neuer Stadtteil entstehen. Im Rahmen eines städtebaulichen Wettbewerbs unter intensiver Einbindung der ansässigen Bevölkerung plant die Stadt Köln ein neues Quartier auf der „grünen Wiese“. Dieser Stadtteil wird die in Teilen sozial herausfordernden Stadtteile Chorweiler und Blumenberg in nord-westlicher Richtung erweitern. Die Veranstaltung BRAIN FOOD findet am 29.09.2021 von 9:30 bis 18:00 Uhr online via Zoom statt.

Die Jahresausstellung der Architektenkammer Berlin präsentiert vom 12. März bis 9. April 2022 im Living Berlin ausgewählte Projekte als baukulturellen Beitrag zum Umbau unserer Gesellschaft. Entdecken Sie dort beispielhafte Lösungen für die Stadt von morgen. In der Ausstellung wird unser Projekt Li18.Berlin vorgestellt.

Das neue Raumforum Aargau will den Diskurs über Architektur, Siedlungs- und Landschaftsplanung und Verkehr anstossen und mit den heutigen gesellschaftlichen Herausforderungen in Korrespondenz setzen. Dies soll über die Fach- und Verwaltungskreise hinaus einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. „Auf der Suche nach gemeinschaftsbildenden Räumen“ nimmt Barbara Holzer am 16. März 2022 im Shoppi Tivoli in Spreitenbach an einer ersten Veranstaltung teil, die den Fragen nach neuen Nutzungskonzepten und zeitgenössischen Transformationen von Shoppingwelten im 21. Jahrhundert nachgeht.

Fr, 06. Mai 2022, 12:30-13:30h Podiumsdiskussion

Bauen Frauen anders als Männer? Wählen sie andere Materialien aus? Wie wählen Sie Materialien aus? Wie funktioniert die Kommunikation mit der Bauherrschaft? Wie jene mit den Handwerkern?

Gibt es eine spezifisch weibliche Architektur?

Solche und ähnliche Fragen werden an der Podiumsdiskussion im Swissbau Fokus in einer hochkarätigen Frauenrunde diskutiert. Dabei geht es nicht darum, auf Konfrontation mit der noch immer von Männern dominierten Bau- und Architekturbranche zu gehen, sondern aufzuzeigen, welche neuen Perspektiven Frauen im Beruf als Architektin und Innenarchitektin mitbringen. Herangehensweisen, die neue Impulse geben können. Es soll keine frauenrechts-politsche Veranstaltung werden, sondern aus dem Leben und Schaffen von Innenarchitektinnen und Architektinnen erzählen, die bereits Gutes erschaffen haben und noch Grossartiges erschaffen werden.

Im Anschluss an die Veranstaltung findet ein Networking-Apéro statt.

16.09.22 - 15.01.23

Im November 2014 hat das Kunstmuseum Bern das Erbe von Cornelius Gurlitt (1932 - 2014) angenommen. Seit Dezember 2021 sind rund 1600 Werke aus dem Nachlass des Kunsthändlers Hildebrand Gurlitt (1895 - 1965) auch physisch im Museum angekommen. Weil Hildebrand Gurlitt während des Natianalsozialismus in Deutschland (1933 - 1945) mit Kunst handelte, wird der Bestand seit 2013 auf mögliche Fälle von NS-Raubkunst überprüft.

Die Ausstellung bietet einen vertieften Einblick ind das Legat Gurlitt und dessen wissenschaftliche Erschliessung. Die ethischen Leitlinien, rechtlichen Grundlagen und die Ergebnisse dieses einzigartigen internationalen Provenienzforschungsprojektes werden in einzelnen Themenräumen vertieft. Wir zeigen auf, wie das Kunstmuseum Bern mit Annahme des Erbes Gurlitt Verantwortung im Umgang mit Kunstwerken übernommen hat.